и не понимаешь, в чем дело: он у тебя какой-то другой, непривычный. Ты слышишь все нюансы, микрофон выдает все недочеты голоса, все мелкие огрехи. Это был для меня такой шок тогда. Но в процессе я, конечно, втянулась и уже потом, позже, записывалась, и все получалось классно. Сейчас я очень люблю студийную работу – иногда даже больше, чем лайвовые концерты, потому что это более творческая история. На студии ты больше в процессе создания, кайфуешь сначала от него, а потом и от результата. Концерты и студия – это просто очень разное.
На студии очень важно не только то, насколько хорошо ты попадаешь в ноты – очень важно поймать правильное настроение песни, манеру, тембр. Прожить главнее, чем попасть в ноты. Когда я записывала первую песню, у меня не было примеров, на кого я хочу быть похожей, на кого хочу равняться. На эстраде в основном были знаменитые певицы, а в интернете их вообще особо не было. Я слушала пацанов-рэперов, может, повторяла за ними в чем-то, и так родился мой тембр, моя манера. Конечно, потом с годами она трансформировалась, и какие-то старые песни я уже не могу слушать: думаю, господи, какой неприятный голос, зачем я так манерничаю, будто нарочно пытаюсь выдавить из себя что-то более запоминающееся.
Но правильная манера очень важна. Именно она выделяет артиста.
Расскажу про несколько пунктов, которые стоит учесть при подготовке к вашему ПЕРВОМУ концерту. Поехали!
1. Правильно выстроить порядок песен. Драматургия очень важна: нужно подумать, с какой песни ты хочешь начать. Может быть, это будет самая популярная песня – потому что люди всегда классно заряжаются в самом начале. Если уже в начале – самое любимое, то это сразу в сердечко, это влюбляет публику с первых секунд и заряжает зрителя на нужный лад. Но, может, это будет самая драйвовая песня из репертуара – тогда хитом будет круто закончить.
Есть разные варианты расположения порядка песен: можно ставить их блоками, можно использовать эффект волны. Блоки – это когда песни распределяются по смыслу, по настроению, по жанру. Сначала идёт один блок, потом другой, практически без смешивания и возвращения к предыдущему. Я на сольниках часто использую этот прием. «Волны» – это когда, например, сначала несколько лиричных песен, потом пара драйвовых, потом снова лирика, и так дальше, как качели. То есть артист постоянно окунает зрителя в разные эмоции. У такого подхода есть минус: от этого можно быстро устать. Поэтому можно использовать обе эти техники. Когда твои концерты будут чаще, ты будешь экспериментировать и уже лучше поймешь, какая расстановка песен для тебя наиболее удачная. Порядок песен зависит и от предложенных обстоятельств – какая локация, аудитория, сколько человек, сольник это или ты один из множества артистов на сегодняшнем концерте.
2. Подумать, что говорить МЕЖДУ песнями. Если это твой первый концерт, возможно, ты ещё не знаешь, как чувствуешь себя перед залом – поэтому пусть у тебя будут небольшие отрепетированные заготовки. Хорошая импровизация – это заранее подготовленная импровизация. Если у тебя ещё нет опыта, не надо надеяться на то, что ты сможешь круто сымпровизировать. Возможно, так и будет, но я советую всё-таки сделать небольшие заготовки фраз и некоторые подводки между песнями, чтобы перед важными номерами сделать акценты. Да, самое классное у меня сейчас происходит в импровизации (но это уже сейчас, спустя столько концертов), но какие-то главные моменты я все равно продумываю заранее: что именно я хочу сказать и что мне нужно сказать сегодня. Например, аудитории наверняка будет интересно послушать историю создания песни, которую ты сейчас исполнишь. Но, пожалуйста, не готовь долгую занудную речь! Это всё-таки концерт, и люди пришли послушать не стендап, а твою музыку. Я была на концертах артистов, у которых ужасно долгие подводки между песнями. Честно, слушать это очень скучно, и зрители от такого устают. Да, есть фанаты, которые готовы слушать тебя часами, но основной массе будет неинтересно. Поэтому – не затягивай и контролируй себя. Лучше пусть будет слишком коротко, чем слишком долго. Лучше НЕДО, чем ПЕРЕ – это важное правило.
То же самое и с количеством песен. Зрителю должно немного (но именно немного) не хватить тебя, он должен уходить слегка голодным. Чтобы потом захотеть прийти снова и уже планировать поход на твое выступление. Я бывала на концертах любимых исполнителей, которые выступали долго – и, честно, несмотря на то, что артист любимый, под конец хотелось уже пойти домой. Нужно чувствовать эту грань.
3. Репетируй, репетируй всё! Чтобы репетиция была не на самом концерте, чтобы на выступлении просто кайфануть и получить удовольствие. Предупреди команду и обговори с каждым участником выступления (музыкантами, танцорами, менеджером) все нюансы, к которым им нужно быть готовыми. И проговори, что для тебя важно. Никто не читает твои мысли – обговори все заранее.
4. Со звукорежиссером тоже надо заранее обговорить все моменты. И звук, и как вы будете общаться во время песен, все, что для тебя важно: чтобы твой звукорежиссер понимал, что ты хочешь по звуку в зале. Придумайте язык жестов или какие-то секретные слова, чтобы объясняться с ним во время концерта. Обязательно пропиши звукорежиссеру порядок песен: где они должны включаться нон-стоп, а где будут какие-то подводки и разговоры со зрителями. Это важно, чтобы не было неловких пауз. Потому что на концерте все должно работать как единый механизм. Особенно, когда твоя команда еще не сработана, и это ваши первые выступления.
5. Подумай над интерактивом для зрителей. Не надо считать, что для первого концерта это слишком сложно и тебе надо просто спеть. Всегда очень прикольно, когда есть какой-то интерактив с поклонниками. Можно придумать какой-то интересный конкурс или разыграть какую-то свою вещь. Можно, например, бросить футболку или свою кепку в зал к людям. Это будут эмоции для твоей публики, и они ярче запомнят твой концерт. Можно разыграть проходку в гримерку во время концерта или просто выбрать самого активного слушателя с концерта и подарить ему билет на следующий концерт или подписаться на него в соцсетях. Вот такие интерактивы – это всегда круто, хотя очень немногие их используют. А зря – это добавляет поклонникам очень много классных впечатлений от артиста и его концерта.
6. Подумай над фишками концерта. Может быть, это будут какие-то простые декорации или какой-то дополнительный реквизит для одной из твоих песен: тут все зависит от материала и смысла текстов. Это простор для твоей фантазии и креатива. Возможно, на сцене
